interprétation ( 1)

Stabat Mater, les voix du corps - Danse

Manifestation culturelle

Château-Arnoux-Saint-Auban 4160

Le 19/03/2026

José manie aussi bien les rythmes flamencos de la guitare que ceux plus baroques du théorbe. De cette rencontre est né le spectacle Stabat Mater, les voix du corps. Une pièce de groupe chorégraphiée pour trois corps, une voix et un musicien à la croisée des styles et des époques. Cette interprétation profane de ce poème religieux moyenâgeux évoque la douleur d’une mère face à la perte de son enfant. Face à cette épreuve atemporelle, la musique transcende les corps qui explorent à la fois la vulnérabilité et la dignité. Ce double élan propre aux danses du flamenco s’incarne au son de la viole d’amour, instrument aux sonorités baroques. Une énergie mystique et puissante qui met à l’honneur la danse, la musique et le chant flamencos contemporains.

Pomelo se demande

Spectacle

Marseille 13000

Le 07/03/2026

Pomelo est un éléphant rose de la taille d’un radis. Il vit dans un jardin, se pose des questions et réfléchit le monde à la loupe. Des bulles de philosophie poético-absurde à partager au quotidien. À la liberté de ses questions, il n’y a pas de réponses évidentes et c’est au spectateur de faire germer ses propres réponses. ET compagnie | 40 mn | Conception : Guillaume Derieux et Maud Hufnagel | Interprétation : Maud Hufnagel et Guillaume Derieux / Michelle Cajolet-Couture (en alternance) | Collaboration à la mise en scène : Lucie Nicolas | D’après l’album de : Ramona Badescu et Benjamin Chaud Co production : Et Compagnie, TOTEM, CDN les Tréteaux de France Avec le soutien de la Drac dans le cadre du dispositif « Rouvrir le monde », de la médiathèque intercommunale la Durance et de la Garance scène nationale de Cavaillon

Au Théâtre "Le Petit Prince"

Spectacle, Lecture - Conte - Poésie

Tarascon 13150

Le 28/03/2026

« Le Petit Prince est un livre pour enfants écrit à l’intention des grandes personnes. » Antoine de Saint-Exupéry L’avion tombe dans le Sahara. L’aviateur rencontre alors un enfant venu des étoiles... À travers le récit de son voyage, le Petit Prince livre son interprétation des choses essentielles de la vie : l’amitié, l’amour, la rencontre, la perte, la préciosité des relations humaines… Dans une scénographie magique augmentée, l’histoire du Petit Prince prend vie au sein d’un univers graphique animé puisant dans l’onirisme de l’oeuvre, à mi-chemin entre le réel et le virtuel. Tous les âges y trouvent leur compte : il ne vous reste plus qu’à embarquer dans ce seul en scène fidèle au chef d’oeuvre d’Antoine de Saint-Exupéry ! La presse en parle « Le spectacle idéal à découvrir en famille. » Le Monde « Hoël Le Corre joue merveilleusement au milieu d'images qui se dessinent dans les airs. Philippe Torreton, en voix off, est un Saint-Exupéry empli de douceur et de bienveillance. Un délice. » Le Parisien « Une présentation aussi délicate et miraculeuse que le récit écrit et dessiné par l’auteur. » Le Figaro « On est subjugué. On recommande mille fois. » La Provence D’après[...]

QUERENCIA

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Carcassonne 11000

Le 26/03/2026

Antonio Najarro nous propose « Querencia ». Un voyage envoutant à travers la beauté et l’esthétique des différents styles de la danse espagnole : l’école «bolera», la danse stylisée, la danse traditionnelle et le fl amenco, où les costumes et tous les accessoires accompagnent l’interprétation de ces styles, comme le chapeau de Cordoue, le châle de Manille, la cape espagnole, la « bata de cola » et l’instrument le plus caractéristique de Najarro, les castagnettes. Décoré de la médaille des Beaux-Arts par le Roi d’Espagne, Antonio Najarro est considéré comme le choréagraphe emblématique de la danse espagnole grâce à l’élégance, la technique irréprochable et la qualité de ses spectacles. Après le grand succès du dernier spectacle de la compagnie d’Antonio Najarro, Alento, dans lequel la danse stylisée et le fl amenco évoluent vers des formes plus contemporaines, montrant ainsi un nouveau langage et une nouvelle esthétique de la danse, Antonio Najarro aborde sa sixième production, avec le désir de revisiter ses origines, de récupérer et d’exalter l’inspiration du langage des grands ballets chorégraphiques qui ont fait de grandes fi gures comme Antonio Ruiz Soler, Mariemma,[...]

Monsieur Lune – L’ASCENSEUR COSMIQUE 2.0

Manifestation culturelle, Pour enfants

Léognan 33850

Le 31/03/2026

Programmation proposée dans le cadre de La Semaine des Arts 2026 de Léognan. Concert illustré Durée : 40 minutes À partir de 6 ans Monsieur Lune et ses 5 musiciens proposent un concert illustré, mêlant live, bande-son cinématographique (avec les voix de François Morel, Gérald Genty, Oldelaf, Pi Ja Ma, Voyou et Caroline Santini) et dessins animés tirés du livre-disque. Cette histoire poétique, à l’interprétation joyeuse, est servie par des dialogues pleins d’humour et de second degré ! L’Ascenseur Cosmique place de manière positive la tolérance et l’acceptation de l’autre au centre du récit. Sauvons la Terre, mais avec le sourire ! Nos héros devront ainsi allier leurs compétences et mettre de côté leurs différences pour sauver la planète bleue. Avec Ulysse Maison d’Artiste Auteurs : Sébastien Rost et Nicolas Pantalacci (Monsieur Lune)

CINÉ AU THÉÂTRE : Du silence et des ombres

Nature - Environnement, Animaux

Auxerre 89000

Le 31/03/2026

Alabama, années 30 : l’été est lourd, poussiéreux, l’ombre de la ségrégation plane. Scout, petite fille aussi curieuse qu’espiègle, découvre les préjugés et autres fractures du monde adulte. Son père, Atticus Finch, avocat droit et homme de principes, incarne une boussole morale au cœur d’une société à la dérive. Robert Mulligan signe une adaptation pudique et poignante du roman de Harper Lee, Ne tirez pas sur l’oiseau moqueur, portée par l’interprétation - oscarisée - de Gregory Peck. Sous ses dehors de chronique d’enfance, le film épingle les injustices avec une douceur implacable. Un chef-d’œuvre d’humanisme, où le silence fait plus de bruit que les cris.

Monsieur Lune – L’ASCENSEUR COSMIQUE 2.0

Musique, Concert

Léognan 33850

Le 31/03/2026

Programmation proposée dans le cadre de La Semaine des Arts 2026 de Léognan. Concert illustré Durée : 40 minutes À partir de 6 ans Monsieur Lune et ses 5 musiciens proposent un concert illustré, mêlant live, bande-son cinématographique (avec les voix de François Morel, Gérald Genty, Oldelaf, Pi Ja Ma, Voyou et Caroline Santini) et dessins animés tirés du livre-disque. Cette histoire poétique, à l’interprétation joyeuse, est servie par des dialogues pleins d’humour et de second degré ! L’Ascenseur Cosmique place de manière positive la tolérance et l’acceptation de l’autre au centre du récit. Sauvons la Terre, mais avec le sourire ! Nos héros devront ainsi allier leurs compétences et mettre de côté leurs différences pour sauver la planète bleue. Avec Ulysse Maison d’Artiste Auteurs : Sébastien Rost et Nicolas Pantalacci (Monsieur Lune)

Vaslav – Olivier Normand - Saison Culturelle - Théâtre Monsigny

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle, Musique classique, Manifestation culturelle

BOULOGNE-SUR-MER, 62200

Le 03/04/2026

CABARET // MUSIQUE // THEÂTRE // DRAG Informations : Vaslav, C’est un tour de chant pour une créature de cabaret sortie de son environnement naturel. Vaslav, généralement habillée de noir, est un avatar des chanteuses à texte, des grandes “diseuses”. Elle a aussi volontiers un côté diseuse de bonne aventure ou sorcière androgyne. Vaslav c’est un concert à la shrutibox et un voyage dans les répertoires et les époques. Vaslav c’est l’émotion des chansons de répertoire, issues de la musique classique mais aussi de la pop et de la musique dite « du monde ». Vaslav passe alors de Monteverdi à Gainsbourg, de Caetano Veloso à Nirvana, de Bob Marley à Brigitte Fontaine. Lieu Grande Salle du Théâtre Durée 1h Spectacle pour les 10 ans et + Tarifs C (de 6 à 18€) Mentions de production mise en scène et interprétation Olivier Normand regard dramaturgique Anne Lenglet son Pablo Da Silva lumière Vincent Brunol robe Hanna Sjödin production Retors Particulier coproduction La Compagnie accueil en résidence de plateau Performing Arts Forum, le LoKal INFOS ET BILLETTERIE : Billetterie en ligne Théâtre, Rue Monsigny, 62200 Boulogne-sur-Mer Juillet et août : ouvert du lundi au vendredi[...]

MAGNÉÉÉÉTIQUE (FACE B)

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle

FECAMP 76400

Le 06/03/2026

Théâtre et objets MAGNÉÉÉÉTIQUE (FACE B) dès 7 ans – durée 50 mn Embourbée dans ses objets du quotidien, une comédienne-clownesse s’enferme dans un intérieur qu’elle ne veut pas quitter. Grâce à une cassette audio – un objet vintage, qui restitue par le son des musiques ou des paroles – notre héroïne plonge dans ses souvenirs. Elle se rappelle les disputes vécues avec ses proches et tente alors de comprendre comment mieux gérer ces conflits. Elle entreprend, par le rire, de réparer des relations brisées. Un spectacle joyeux pour apprendre aux enfants à dénouer les tensions et trouver l’apaisement. Brillant ! DISTRIBUTION Conception et mise en scène Amélie Poirier Interprétation Marjorie Efther, accompagnée d’Audrey Robin PRODUCTION Production Les Nouveaux Ballets du Nord-Pas de Calais Coproduction La Minoterie, Scène conventionnée jeune public de Dijon / Le Volcan, Scène nationale du Havre / CDCN Le Gymnase à Roubaix / 9-9 Bis, Scène musiques actuelles de Oignies / La TRIBU (région PACA) / Points Communs, Scène nationale de Cergy-Pontoise Soutiens Culture Commune, Scène nationale du bassin minier / Le Vivat, Scène conventionnée Théâtre et danse d’Armentières / Le Bateau[...]

UNE HISTOIRE AUTRICHIENNE

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle

FECAMP 76400

Le 13/03/2026

Théâtre et objets UNE HISTOIRE AUTRICHIENNE dès 15 ans – durée 1h10 Dans le cadre du festival Déviations #3 Le Volcan, Scène nationale du Havre Le point de départ se situe dans l’histoire familiale d’Arno Wögerbauer, membre de la compagnie Les Maladroits. Son grand-oncle autrichien, adolescent dans les années 30, rejoint les jeunesses hitlériennes. Nazi convaincu, il s’enrôle dans l’armée allemande à la fin de la guerre. Homosexuel, cet homme devient socialiste et représente la classe moyenne aisée des années 1950-1960. Les questions liées à l’embrigadement, au choix d’opinions ainsi que le sentiment de honte d’un enfant vis-à-vis de sa famille sont au cœur de cette nouvelle création. Une Histoire autrichienne est un spectacle de théâtre pour un comédien… et une meute de chiens miniatures. > Un bord de scène est proposé avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation. > Un atelier théâtre d’objets est proposé le jeudi 12 mars de 18h à 20h. DISTRIBUTION Texte Marion Solange-Malenfant Mise en scène Benjamin Ducasse, Arno Wögerbauer Interprétation Arno Wögerbauer Compagnie Les Maladroits PRODUCTION Production Compagnie Les Maladroits Coproduction Le Sablier, CNMa[...]

JEUX DE CORPS

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Manifestation culturelle

FECAMP 76400

Le 18/03/2026

Danse JEUX DE CORPS dès 3 mois – durée 33 mn Deux filles jouent ensemble avec leurs mains et leurs pieds : exercice de rapidité, de suspension. Elles dialoguent par le mouvement, la voix, se surprennent, s’invitent et inventent. Taya, d’origine russe et Flore, d’origine franco libanaise, nous emmènent en voyage vers l’enfance. Les cultures se mélangent, la danse traditionnelle et les musiques de différents pays nous bercent, et leurs élans nous invitent à convoquer cette liberté insouciante qu’on perçoit chez les tout-petits. Ce spectacle chorégraphique, en partie créé lors de résidences au sein de crèches, est le fruit de l’observation, de l’échange et des élans nés des propositions imaginées avec les enfants et leurs accompagnateur·ices. > Un atelier enfant-parent est proposé à l’issue de la représentation. DISTRIBUTION Conception Taya Skorokhodova Interprétation Flore Khoury et Taya Skorokhodova Compagnie OkO PRODUCTION Production Compagnie Les Maladroits Coproduction Le Sablier, CNMa à Ifs / Le Mouffetard, CNMa à Paris / Mixt Terrain d’arts en Loire-Atlantique à Nantes / Le THV, Scène conventionnée de Saint-Barthélemy-d’Anjou / Le Trident, Scène nationale de Cherbourg-en-Cotentin[...]

Yves Champigny interprète Gaston Couté

Lecture - Conte - Poésie

Le Blanc 36300

Le 29/03/2026

Gaston Couté (1880‑1911) fait une brève carrière dans les cabarets parisiens au début du XXème siècle, où il côtoie les chansonniers du quartier Montmartre. À travers ses textes, il chante et égratigne la vie rurale, les idées rétrogrades, se révolte et s'engage. Après une courte parenthèse qui l'a mené à Gargilesse, le poète rejoint Paris où il meurt en 1911. Il laisse derrière lui des textes mémorables. Ce sont ces textes riches qu'Yves Champigny chante et interprète avec brio. En alternant les textes et les chansons poétiques et dramatiques, il se révèle en « diseur » remarquable. Grâce à une interprétation talentueuse, il redonne vie au « gâs qu'a mal tourné ».

JEUX DE CORPS

Théâtre, Musique, Pour enfants

Fécamp 76400

Le 18/03/2026

Danse JEUX DE CORPS dès 3 mois – durée 33 mn Deux filles jouent ensemble avec leurs mains et leurs pieds : exercice de rapidité, de suspension. Elles dialoguent par le mouvement, la voix, se surprennent, s’invitent et inventent. Taya, d’origine russe et Flore, d’origine franco libanaise, nous emmènent en voyage vers l’enfance. Les cultures se mélangent, la danse traditionnelle et les musiques de différents pays nous bercent, et leurs élans nous invitent à convoquer cette liberté insouciante qu’on perçoit chez les tout-petits. Ce spectacle chorégraphique, en partie créé lors de résidences au sein de crèches, est le fruit de l’observation, de l’échange et des élans nés des propositions imaginées avec les enfants et leurs accompagnateur·ices. > Un atelier enfant-parent est proposé à l’issue de la représentation. DISTRIBUTION Conception Taya Skorokhodova Interprétation Flore Khoury et Taya Skorokhodova Compagnie OkO PRODUCTION Production Compagnie Les Maladroits Coproduction Le Sablier, CNMa à Ifs / Le Mouffetard, CNMa à Paris / Mixt Terrain d’arts en Loire-Atlantique à Nantes / Le THV, Scène conventionnée de Saint-Barthélemy-d’Anjou / Le Trident, Scène nationale de Cherbourg-en-Cotentin[...]

MAGNÉÉÉÉTIQUE (FACE B)

Pour enfants, Spectacle, Théâtre

Fécamp 76400

Le 06/03/2026

Théâtre et objets MAGNÉÉÉÉTIQUE (FACE B) dès 7 ans – durée 50 mn Embourbée dans ses objets du quotidien, une comédienne-clownesse s’enferme dans un intérieur qu’elle ne veut pas quitter. Grâce à une cassette audio – un objet vintage, qui restitue par le son des musiques ou des paroles – notre héroïne plonge dans ses souvenirs. Elle se rappelle les disputes vécues avec ses proches et tente alors de comprendre comment mieux gérer ces conflits. Elle entreprend, par le rire, de réparer des relations brisées. Un spectacle joyeux pour apprendre aux enfants à dénouer les tensions et trouver l’apaisement. Brillant ! DISTRIBUTION Conception et mise en scène Amélie Poirier Interprétation Marjorie Efther, accompagnée d’Audrey Robin PRODUCTION Production Les Nouveaux Ballets du Nord-Pas de Calais Coproduction La Minoterie, Scène conventionnée jeune public de Dijon / Le Volcan, Scène nationale du Havre / CDCN Le Gymnase à Roubaix / 9-9 Bis, Scène musiques actuelles de Oignies / La TRIBU (région PACA) / Points Communs, Scène nationale de Cergy-Pontoise Soutiens Culture Commune, Scène nationale du bassin minier / Le Vivat, Scène conventionnée Théâtre et danse d’Armentières / Le Bateau[...]

UNE HISTOIRE AUTRICHIENNE

Théâtre, Spectacle

Fécamp 76400

Le 13/03/2026

Théâtre et objets UNE HISTOIRE AUTRICHIENNE dès 15 ans – durée 1h10 Dans le cadre du festival Déviations #3 Le Volcan, Scène nationale du Havre Le point de départ se situe dans l’histoire familiale d’Arno Wögerbauer, membre de la compagnie Les Maladroits. Son grand-oncle autrichien, adolescent dans les années 30, rejoint les jeunesses hitlériennes. Nazi convaincu, il s’enrôle dans l’armée allemande à la fin de la guerre. Homosexuel, cet homme devient socialiste et représente la classe moyenne aisée des années 1950-1960. Les questions liées à l’embrigadement, au choix d’opinions ainsi que le sentiment de honte d’un enfant vis-à-vis de sa famille sont au cœur de cette nouvelle création. Une Histoire autrichienne est un spectacle de théâtre pour un comédien… et une meute de chiens miniatures. > Un bord de scène est proposé avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation. > Un atelier théâtre d’objets est proposé le jeudi 12 mars de 18h à 20h. DISTRIBUTION Texte Marion Solange-Malenfant Mise en scène Benjamin Ducasse, Arno Wögerbauer Interprétation Arno Wögerbauer Compagnie Les Maladroits PRODUCTION Production Compagnie Les Maladroits Coproduction Le Sablier, CNMa[...]

Le Petit Chaperon Rouge

Strasbourg 67100

Le 01/03/2026

Le Petit Chaperon Rouge Sylvain Huc propose une interprétation sans mièvrerie du Petit Chaperon rouge, conte que nous connaissons par Perrault ou Grimm mais qui vient des tréfonds de la tradition orale. De ce qui appartient au conte et à l’enfance, il retient le monde excitant de la nuit, de l’inconnu, de l’aventure en solitaire. Chez l’enfant, la nuit est peuplée : « elle transforme le monde, en brouille les limites, mêle réel et imaginaire. » Avec la complicité de Matthieu Blanc, qui travaille une bande son éléctro-rock-noise-romantique, le chorégraphe débarrasse l’histoire de sa narration et nous laisse face aux images devant lesquelles on aime trembler. Par le mime, quelquefois burlesque, le théâtre d’ombre et le travail des portés, le loup et l’enfant apparaissent, intervertissent leurs rôles, mettent en doute l’origine et la présence même du danger. Il retrouve la valeur initiatique du conte : la vacance du texte invite à se plonger dans l’univers nocturne et à en ressortir avec des questions fondatrices pour des adultes en devenir. + 6 ans

LOIN DANS LA MER - Saison Ah ?

Manifestation culturelle, Sports et loisirs, Spectacle, Manifestation culturelle, Spectacle, Théâtre

Parthenay 79200

Le 27/03/2026

LOIN DANS LA MER Lisa Guez / Cie L’oiseau Mouche (59) Peut-on tout sacrifier par amour ? Peut-on pardonner à ceux qui nous quittent ? Quand La Petite sirène devient une troublante métaphore de la quête d’absolu. Brûlant d’une flamme impossible pour le prince qu’elle a sauvé du naufrage, elle sacrifie sa voix pour avoir des jambes et une chance d’être aimée. Loin dans la mer questionne la douleur d’un amour rejeté, le désir et la peur d’être différent. L’adaptation du conte par Lisa Guez (Cie 13/31)prend toute sa force dans l’interprétation des comédiens de l’Oiseau-Mouche. Cette troupe d’acteurs permanents, en situation de handicap, formés à toutes les expériences et esthétiques de la scène, reste une utopie. On le découvre encore dans cette création puissante et subtile. Tout public dès 11 ans.

Kaz Hawkins quintet

Schiltigheim 67300

Le 05/03/2026

My Life And I Entourée de musiciens délicats, Kaz Hawkins livre sur scène un moment intime et vibrant, empreint d’espoir. Originaire de Belfast, Kaz Hawkins bouleverse par sa voix puissante et son interprétation habitée dans la lignée d’Aretha Franklin ou Nina Simone. Entre blues, soul et gospel, elle transforme son histoire marquée par la violence et la résilience en chansons poignantes et lumineuses. Récompensée à de nombreuses reprises, cette artiste singulière offre une musique sincère, portée par une présence scénique magnétique. Kaz Hawkins - voix et guitare / Franck Le Masle - piano et clavier / Yanis Le Masle - batterie / Lucas Baudon - violoncelle et basse

LOIN DANS LA MER - Saison Ah ?

Nature - Environnement, Animaux

Parthenay 79200

Le 27/03/2026

LOIN DANS LA MER Lisa Guez / Cie L’oiseau Mouche (59) Peut-on tout sacrifier par amour ? Peut-on pardonner à ceux qui nous quittent ? Quand La Petite sirène devient une troublante métaphore de la quête d’absolu. Brûlant d’une flamme impossible pour le prince qu’elle a sauvé du naufrage, elle sacrifie sa voix pour avoir des jambes et une chance d’être aimée. Loin dans la mer questionne la douleur d’un amour rejeté, le désir et la peur d’être différent. L’adaptation du conte par Lisa Guez (Cie 13/31)prend toute sa force dans l’interprétation des comédiens de l’Oiseau-Mouche. Cette troupe d’acteurs permanents, en situation de handicap, formés à toutes les expériences et esthétiques de la scène, reste une utopie. On le découvre encore dans cette création puissante et subtile. Tout public dès 11 ans.

Concert : Trio Zeliha | trio avec piano

Musique, Concert

Mulhouse 68100

Le 25/03/2026

Il y a des trios qui jouent ensemble. Et puis il y a le Trio Zeliha : unis comme une seule voix, portés par une même respiration, une même exigence, une même ferveur. Depuis leurs débuts, ces trois musiciens brillent par leur engagement total, leur complicité vibrante et leur capacité à faire de chaque œuvre un monde à part entière. Pour ce concert, ils ont choisi un programme à la hauteur de leur intensité. D’un côté, un chef-d’œuvre de Beethoven, tout à la fois lyrique, lumineux et d’une liberté bouleversante. De l’autre, le Trio n°1 de Brahms, sommet absolu de la musique romantique, où se mêlent profondeur humaine, clarté formelle et passion pure. Récompensés sur les scènes les plus exigeantes, acclamés pour la singularité de leur son et l’intelligence de leur interprétation, les membres du Trio Zeliha vous offrent ici bien plus qu’un concert : une traversée puissante et inspirée de deux monuments du répertoire. Un moment suspendu, à vivre intensément.

Théâtre / Musique : Niquer la fatalité

Spectacle, Musique

Amiens 80000

Le 03/03/2026

Chemin(s) en forme de femme / Estelle Meyer & Margaux Eskenazi. Niquer la fatalité est le récit de la construction d'une jeune femme, Estelle Meyer, avec en creux la protection et le regard de la célèbre avocate féministe Gisèle Halimi. "Niké", en grec, ça veut dire la victoire. C'est une déesse. En parcourant les grandes étapes de la construction d'un être, ce spectacle traverse différentes questions : comment être femme est transmis par la famille et la société ? Comment devenir libre de son destin, et échapper à toute prédestination ? Comment niquer réellement la fatalité ? Dans ce dialogue d'amour avec une Gisèle Halimi morte et vivante à la fois, réelle et pourtant rêvée, un chemin de confidences et de révoltes s'ouvre pour réinventer ce que c'est que d'être vivant. Après le spectacle, sur des rythmes brésiliens, venez danser en cercle ou en toute liberté avec Lady Janes ! Porté par un groupe 100% féminin, laissez-vous entraîner au son de musiques traditionnelles ou de compositions originales, à écouter ou à entonner tous ensemble. Mardi 3 mars à 19h30. Durée 1h45. A partir de 12 ans. Nomination Molière du seul.e en scène. Conception, écriture, interprétation[...]

Magie / Théâtre d'objets : Radio 2000 - Opus 2

Spectacle, Théâtre, Musique

Amiens 80000

Le 03/03/2026

Chemin(s) en forme de femme / Estelle Meyer & Margaux Eskenazi. Niquer la fatalité est le récit de la construction d'une jeune femme, Estelle Meyer, avec en creux la protection et le regard de la célèbre avocate féministe Gisèle Halimi. "Niké", en grec, ça veut dire la victoire. C'est une déesse. En parcourant les grandes étapes de la construction d'un être, ce spectacle traverse différentes questions : comment être femme est transmis par la famille et la société ? Comment devenir libre de son destin, et échapper à toute prédestination ? Comment niquer réellement la fatalité ? Dans ce dialogue d'amour avec une Gisèle Halimi morte et vivante à la fois, réelle et pourtant rêvée, un chemin de confidences et de révoltes s'ouvre pour réinventer ce que c'est que d'être vivant. Après le spectacle, sur des rythmes brésiliens, venez danser en cercle ou en toute liberté avec Lady Janes ! Porté par un groupe 100% féminin, laissez-vous entraîner au son de musiques traditionnelles ou de compositions originales, à écouter ou à entonner tous ensemble. Mardi 3 mars à 19h30. Durée 1h45. A partir de 12 ans. Nomination Molière du seul.e en scène. Conception, écriture, interprétation[...]

Cirque / Danse : Immobile & Rebondi #2

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle comique, Bien-être

Amiens 80000

Du 06/03/2026 au 07/03/2026

Cie Lamento / Sylvère Lamotte. Une fabuleuse épopée du mouvement, entre vertige créatif, humour et énergie contagieuse. Coincée dans un univers figé en noir et blanc, Immobile, artiste brillante, se retrouve figée, en panne d'inspiration. A ses pieds, roule Rebondi, étrange créature née d'erreurs, de dessins ratés, d'élans abandonnés. Haut en couleurs, joueur, inventif, il va peu à peu l'entraîner dans un monde multicolore foisonnant d'idées inachevées, de formes mouvantes et de possibles à réinventer. Ensemble, ils traversent ce voyage intérieur avec humour, entre maladresses, surprises et trouvailles heureuses. Vendredi 6 mars à 10h + 14h30. Samedi 7 mars à 11h. Durée 35 min, à partir de 3 ans. Conception et chorégraphie Sylvère Lamotte + Scénographie Betty Bone et Sylvère Lamotte + Interprétation en duo en alternance Sylvain Musso et Marylène Vallet / Joan Cellier et Charlotte Cétaire / Fiona Houez et Matthis Walczak. En partenariat avec L'échangeur - CDCN Hauts-de-France, dans le cadre du festival Kidanse.

DANSE : What we talk about when we talk about skateboarding ou comment je suis devenu danseur

Danse - Bal - Cabaret

Glisy 80440

Le 08/03/2026

GROUPE FLUO Danse À PARTIR DE 12 ANS What we talk about when we talk about…Est un voyage dans le pays de l'empathie. On y partage la réalité d'un adolescent adepte de skate. Il est devant nous sur scène 25 ans après. Il enchaîne des figures sur sa planche et déroule des récits, parfois personnels, d'autres sur sa génération, et sur la pratique du skate. Peu à peu, l'interprète de presque 40 ans matérialise sous nos yeux l'adolescent qu'il a été, qu'il est encore et la dose d'opiniâtreté qu'il faut avoir pour sans cesse recommencer après être tombé. C'est là le chemin de l'apprentissage du skateboard, de la construction de la personne, du devenir danseur, chemin sur lequel entre autre il croise Samuel Beckett et « rater mieux ». CONCEPTION ET INTERPRÉTATION : Benoit Canteteau | CRÉATION SONORE : Nicolas Marsanne | DRAMATURGE : Karel Vanhaesebrouck REGARD CHORÉGRAPHIQUE : Lucie Collardeau | REGARD EXTÉRIEUR MISE EN SCÈNE : David Rolland | CONSEIL ARTISTIQUE: Sidonie Rochon COPRODUCTION : Centre Chorégraphique National de Nantes (44), L'ESTRAN - Guidel (56), Théâtre MASSALIA - Marseille (13), La Déferlante - Ville de Saint-Hilaire-de-Riez (85), Le Carré d'argent - Pontchâteau[...]

Spectacle - Emma Aime Anne

Chorale - Chant, Musique, Spectacle, Cirque - Marionnette

Trégueux 22950

Le 06/03/2026

Emma la clown, accompagnée de Nathalie Miravette, chante les chansons d’Anne Sylvestre. Emma s’empare des chansons d’Anne Sylvestre, car comme elle le dit au public, c’est elle qui l’aime le plus au monde et en plus elle les a toutes apprises par cœur. Elle a demandé à Nathalie Miravette qui fut la pianiste d’Anne pendant 11 ans si elle voulait bien l’accompagner (bénévolement), et Nathalie a accepté, sans savoir à qui elle avait affaire ! C’est Emma qui chante. Donc l’interprétation peut laisser à désirer, bouleversée par ce qu’elle chante parfois, ou, usant de sa grande maladresse, elle en fait un peu trop... Et malgré son trop plein d’enthousiasme, Emma chante les chansons parfaitement sans aucune erreur dans les paroles et la musique. Ce tour de chant est à la fois décapant et émouvant. Il est un hommage à la grande dame que fut Anne Sylvestre et, chose importante, c’est qu’Anne en rirait ! A partir de 12 ans.

LES MUSICALES D'HIVER - BERGIN QUARTET

Musique, Jazz - Blues, Chorale - Chant

Saint-Chinian 34360

Le 07/03/2026

Bergin Quartet - Chanson Française Salvador ... Du Rire au Jazz Le Bergin quartet est composé de 4 musiciens (chanteuse, piano, contrebasse, batterie) ingrédients essentiels de ce cocktail musical survitaminé. Ils vous invitent à redécouvrir, grâce à des arrangements personnels ainsi qu’une interprétation singulière l’homme au rire le plus fantasque de la chanson française qui a pris toute sa vie le parti d’allier swing, bossa-nova et bonne humeur : Henri Salvador.

Como una baguala oscura

Spectacle

Beaune 21200

Le 28/02/2026

Nina Laisné célèbre deux figures du folklore argentin : le danseur Néstor ‘Pola’ Pastorive et la pianiste Hilda Herrera. En traversant le récit de vie de cette extraordinaire pianiste et compositrice, une des rares femmes à s’être imposée dans le monde très masculin du folklore argentin, le spectacle reflète l’histoire politique d’un pays qui longtemps a censuré ses compositions. Au piano, Hilda Herrera - présente par la vidéo - commente, raconte, et entre en dialogue avec les zapateos, ces danses traditionnelles des gauchos, revisitées avec virtuosité et sans virilisme par Néstor ‘Pola’ Pastorive. Une danse affranchie, gravitant entre déséquilibre et résonance. Nina Laisné et Néstor ‘Pola’ Pastorive signent une performance scénique poétique, délicate et puissante, à l’image de ces artistes libres et novateurs qui n’ont jamais sacrifié l’essence populaire de leur art. conception, mise en scène, création scénographie et costumes Nina Laisné, chorégraphie et interprétation Néstor ‘Pola’ Pastorive, enregistrements audios et vidéos – piano et composition Hilda Herrera, pièces à 4 mains Sebastián Gangi, création lumières Shaly López, ingénierie du son Arthur Frick, régie[...]

Les Chatouilles ou la danse de la colère

Ostwald 67540

Le 13/03/2026

Seule en scène, Andréa Bescond livre un récit bouleversant entre rires et larmes, où la danse devient un cri de survie face à l’indicible. C’est l’histoire d’Odette. Une petite fille dont l’enfance a été volée par un « ami de la famille ». Une jeune fille qui cherche des réponses à ses questions et les trouve progressivement avec son corps.Une danseuse qui se bat avec sa sensibilité. Quand les mots ne suffisent plus, la danse est son moyen de survie.Créé en 2014, Les Chatouilles ou la danse de la colère a été depuis couronné de succès et a obtenu de nombreuses récompenses. Adapté au cinéma, il a été consacré par deux Césars (meilleure adaptation et meilleur second rôle féminin – Karin Viard).Sublime interprète de cette confession poignante, émouvante, parfois drôle, Andréa Bescond vous emmène dans un grand huit émotionnel. Un seule en scène nécessaire et toujours d’actualité. – Molière du Seul(e) en scène en 2016– Prix d’interprétation féminine au Festival Off d’Avignon en 2014.– Prix Jeune Talent Théâtre de la SACD.– Prix du Jeune Théâtre de l’Académie française. 12 ans et +

Poudres aux yeux

Manifestation culturelle, Spectacle

Bergerac 24100

Le 13/03/2026

Danse à partir de 10 ans « Et tu te retrouves, hagard, allongé dans la léthargie de ton Siècle, amputé à ne pouvoir rêver de rien. […] Et tu as été jeté là-dedans. Perclus. Vidé. » Extrait de « A toi qui ne rêves plus », Anonyme, Bordeaux debout journal indépendant de la Nuit debout, 2016. La ruée vers l’or. La conquête du libre et de l’ailleurs. Trois individus, parmi tant d’autres, sont précipités dans l’engrenage des espoirs déchus. Face et entre les barrières, dans un espace toujours plus surveillé, plus exigu, sous le regard de ceux qui disent « veiller », les corps tentent de s’échapper, de s’exprimer, sans vaciller. Compagnie Les Z’évadées Direction artistique : Mélissa Martinez / Interprétation et collaboration : Bela Balsa, Cathy Hérouard, Mélissa Martinez et Anthony Tricard / Textes : Anthony Tricard

LES CONTES ZINEDITS

Illkirch Graffenstaden 67400

Le 15/03/2026

Petits et grands pourront se retrouver aux Contes Zinédits, un spectacle d’impro dédié aux plus jeunes. Les enfants complices donnent des thèmes aux comédiens et au musicien qui improvisent des contes éphémères et magiques remplis d’aventures et de voyages. Drôle et rafraîchissant, ce concept amusera tout le monde de 4 à 104 ans ! Parce qu’il est difficile de créer une belle histoire improvisée, Inédit Théâtre partage le travail avec le public en lui laissant un espace d’interprétation où il peut projeter son imagination et ainsi participer activement au spectacle. C’est en 2006 qu’Inédit Théâtre nous a proposé pour la 1ere fois les Contes Zinédits devenus depuis un incontournable des spectacles en famille chaque saison. + 4 ans      

South Town Jazz Festival 2026 : Masterclass avec Vincent Balse

Manifestation culturelle, Jazz - Blues, Conférence - Débat, Foire - Salon

Soustons 40140

Le 26/03/2026

Artiste au parcours international et pédagogue reconnu, il partagera son expertise de la direction musicale, de l’écoute collective et de l’interprétation. Une opportunité unique pour les élèves de bénéficier de l’expérience d’un musicien d’exception, alliant exigence, générosité et passion pour la transmission. Le public qui le souhaite peut y assister (dans la limite des places disponibles)

Exposition collective

Exposition

Binic - Etables sur Mer 22680

Du 07/03/2026 au 26/04/2026

Les artistes : Thomas Auriol, Pauline Delwaulle, Marcel Dinahet, Raphaëlle von Knebel, Camille Pradon, Laurent Tixador & Julia Hanadi Al Abed Un commissariat de Finis terrae - Centre d’art insulaire / Commissaire associé : Pierre Duval. Après la réalisation du parcours d’interprétation sur le port de Binic, il nous a semblé pertinent de vous proposer une vision contemporaine de nos liens avec Saint-Pierre et Miquelon. Binic-Étables sur Mer se situe à 48°, soit un peu plus au nord que Saint-Pierre-et -Miquelon. Un trait sur la carte forme une ligne droite entre les deux points, aux cli mats pourtant différents. Les Terre-neuvas partaient vers l’Ouest à la recherche de pêches miraculeuses et se retrouvaient confrontés à une vie nouvelle, ménageant leur destinée de part et d’autre de l’Atlantique. Ces aventures datent du siècle passé et perdurent dans les mémoires des lointains cousins. À Saint-Pierre-et-Miquelon, de nouveaux pionniers au pied marin sont accueillis par les habitants dans le but de prendre part à une forme d’enregistrement de la mémoire. Les artistes logent dans des sites superbes, chez l’habitant, et partent à la rencontre des savoir-faire et des histoires[...]

Concert : Trio Zeliha | trio avec piano

Mulhouse 68100

Le 25/03/2026

Il y a des trios qui jouent ensemble. Et puis il y a le Trio Zeliha : unis comme une seule voix, portés par une même respiration, une même exigence, une même ferveur. Depuis leurs débuts, ces trois musiciens brillent par leur engagement total, leur complicité vibrante et leur capacité à faire de chaque œuvre un monde à part entière. Pour ce concert, ils ont choisi un programme à la hauteur de leur intensité. D’un côté, un chef-d’œuvre de Beethoven, tout à la fois lyrique, lumineux et d’une liberté bouleversante. De l’autre, le Trio n°1 de Brahms, sommet absolu de la musique romantique, où se mêlent profondeur humaine, clarté formelle et passion pure. Récompensés sur les scènes les plus exigeantes, acclamés pour la singularité de leur son et l’intelligence de leur interprétation, les membres du Trio Zeliha vous offrent ici bien plus qu’un concert : une traversée puissante et inspirée de deux monuments du répertoire. Un moment suspendu, à vivre intensément.

L’abolition des privilèges / Le Royal Velours

Spectacle, Conférence - Débat

Sablé-sur-Sarthe 72300

Le 07/03/2026

Théâtre / 1h15 / dès 14 ans En adaptant le roman de Bertrand Guillot, l’auteur et metteur en scène Hugues Duchêne explore un épisode passionnant de l’histoire de France. Une plongée au cœur des États généraux de 1789 ! La nuit du 4 août 1789, alors que le régime vacille et que le peuple hurle sa colère, la tension est à son comble à l’Assemblée nationale. À Versailles, les députés adoptent à l’unanimité l’impôt universel et, ainsi, l’abolition des privilèges. Tambour battant, un seul comédien incarne avec énergie une dizaine de protagonistes, parmi lesquels les députés Duquesnoy, Le Chapelier, Noailles ou encore le jeune Talleyrand. Les spectateurs, répartis autour de la scène, deviennent le temps de la représentation membres du tiers état, de la noblesse ou du clergé, témoins de débats enflammés où se confrontent doutes, peurs et espoirs. Une magistrale leçon de théâtre et d’histoire ! Distribution D’après L’Abolition des privilèges de Bertrand Guillot © Groupe Delcourt, Les Avrils – 2022 Hugues Duchêne adaptation & mise en scène Oscar Montaz & Matéo Cichacki interprétation Léo Delorme régie son, lumière, générale Pierre Martin Oriol collaboration artistique et création[...]

Espace Dantza - Le silence des oiseaux

Manifestation culturelle, Spectacle, Spectacle, Théâtre

Pau 64000

Le 29/03/2026

Conférence d'un scientifique au chômage climatique (Clown) Écriture et interprétation : Antoine Béguère Comment traiter le thème de l'extinction massive des oiseaux sans être condamné à la solastalgie ? "Le Silence des Oiseaux" est un spectacle de clown en solo sous la forme d'une conférence scientifique loufoque. Antoine Béguère, artiste clown et auteur, traite cette thématique à partir de sa relation "poéticomique" avec les oiseaux. Il incarne un scientifique "anthropo excentrique" au chômage en raison du silence de la nature venant présenter malgré lui une conférence sur le thème de notre relation avec les oiseaux.

Espace Dantza - Le silence des oiseaux

Nature - Environnement, Animaux, Cirque - Marionnette, Conférence - Débat

Pau 64000

Le 29/03/2026

Conférence d'un scientifique au chômage climatique (Clown) Écriture et interprétation : Antoine Béguère Comment traiter le thème de l'extinction massive des oiseaux sans être condamné à la solastalgie ? "Le Silence des Oiseaux" est un spectacle de clown en solo sous la forme d'une conférence scientifique loufoque. Antoine Béguère, artiste clown et auteur, traite cette thématique à partir de sa relation "poéticomique" avec les oiseaux. Il incarne un scientifique "anthropo excentrique" au chômage en raison du silence de la nature venant présenter malgré lui une conférence sur le thème de notre relation avec les oiseaux.

Le professeur

Spectacle

Auxerre 89000

Le 14/03/2026

Assassinat de Samuel Paty, un meurtrier, combien de responsables ? Seule en scène, Carole Bouquet donne une interprétation magistrale du texte d’Émilie Frèche Le Professeur. Une voix pour faire entendre les mots, mais aussi les silences qui ont fait les dix jours précédant une fin aussi tragique qu’évitable. L’acte terroriste a frappé la France de stupeur voici déjà 5 ans. Au-delà des prévenus, quelle est la part de responsabilité collective dans la mort annoncée de Samuel Paty ? Femme de lettres engagée, Emilie Frèche éclaire dans ce texte paru en 2024 l’engrenage implacable dont le professeur a été la victime désignée, au vu et au su de tous. Démêlant l’écheveau des responsabilités, elle raconte comment, des collègues à l’institution scolaire, chacun, dans son irréductible sincérité, a échoué à prendre ses responsabilités. Mise en espace dans une grande épure par Muriel Mayette-Holtz, Carole Bouquet porte ce texte, passant d’un registre à l’autre pour donner voix aux protagonistes. Le Professeur conduit à une nécessaire introspection face à la peur qui s’insinue, nous interroge sur la liberté et ce à quoi nous sommes prêts pour la conserver.

Hello Dolly !

Musique, Spectacle

Marseille 13000

Du 07/03/2026 au 08/03/2026

Jerry HERMAN En 1964, Hello Dolly ! a raflé tous les Tony Awards. Créé au St. James Theatre de Broadway, le spectacle est l’un des plus gros cartons de l’histoire de la comédie musicale américaine. Elle ne portait pas ce titre au départ. C’est le succès planétaire de l’interprétation de Louis Armstrong chantant « Hello Dolly ! » qui lui a valu d’être rebaptisée ainsi. Cinq ans plus tard, Gene Kelly a adaptée la pièce pour la 20th Century Fox avec Barbra Streisand en vedette. Le film a rapporté trois oscars. En France, c’est Annie Cordy qui a créé le rôle dans une veine plus fantaisiste. La scène se passe à New York, à la fin du XXe siècle. Marieuse professionnelle et veuve, Dolly songe à se marier. Elle pose son dévolu sur un épicier prospère et bougon. Pour arriver à ses fins, elle lui présente plusieurs partis qu’elle s’ingénie à détruire. Finalement, Dolly devient lady Vandegelder et affiche son triomphe sur le parvis de l’église. COMÉDIE MUSICALE Livret Michael STEWART Musique et Lyrics de Jerry HERMAN d'après la pièce The Matchmaker de Thornton WILDER Production originale dirigée et chorégraphiée par Gower CHAMPION Produit sur Broadway par David[...]

Archétypes – Compagnie Labsoma

Histoire - Civilisation, Spectacle

Rosporden 29140

Le 15/03/2026

DANSE CONTEMPORAINE - Dans le cadre du Festival Intemporelles, en partenariat avec le Réseau 4Ass. Archétypes XXY questionne l’impact des représentations genrées sur nos corps et nos constructions identitaires. Dans ce spectacle, Émeline RABADEUX et Damien ROUXEL, malgré la diversité de leur parcours, explorent ce qui cristallise ou fluidifie leur manière d’incarner le masculin et le féminin. Entre pratiques somatiques et références à l’histoire de l’art, les deux performeurs convoquent les personnages, les archétypes et les clichés, pour questionner la frontière des genres et donner corps à une réflexion intime et universelle. Tout public – dès 7 ans. DISTRIBUTION : Conception, réalisation et interprétation : Émeline RABADEUX et Damien ROUXEL

Le professeur

Manifestation culturelle

Auxerre 89000

Le 14/03/2026

Assassinat de Samuel Paty, un meurtrier, combien de responsables ? Seule en scène, Carole Bouquet donne une interprétation magistrale du texte d’Émilie Frèche Le Professeur. Une voix pour faire entendre les mots, mais aussi les silences qui ont fait les dix jours précédant une fin aussi tragique qu’évitable. L’acte terroriste a frappé la France de stupeur voici déjà 5 ans. Au-delà des prévenus, quelle est la part de responsabilité collective dans la mort annoncée de Samuel Paty ? Femme de lettres engagée, Emilie Frèche éclaire dans ce texte paru en 2024 l’engrenage implacable dont le professeur a été la victime désignée, au vu et au su de tous. Démêlant l’écheveau des responsabilités, elle raconte comment, des collègues à l’institution scolaire, chacun, dans son irréductible sincérité, a échoué à prendre ses responsabilités. Mise en espace dans une grande épure par Muriel Mayette-Holtz, Carole Bouquet porte ce texte, passant d’un registre à l’autre pour donner voix aux protagonistes. Le Professeur conduit à une nécessaire introspection face à la peur qui s’insinue, nous interroge sur la liberté et ce à quoi nous sommes prêts pour la conserver.

Il était une Voix - CŒUR de MEP

Concert

HEROUVILLE-SAINT-CLAIR 14200

Le 03/04/2026

Cœur de MEP Cœur de MEP est une belle aventure chorale née en 2021. Composée exclusivement de femmes venues de tous horizons et de toutes générations, cette chorale, dirigée par Caroline Géa, ne cesse de surprendre et d’émouvoir par la richesse de son répertoire et la chaleur de son interprétation. Ancrée dans le territoire de la Communauté urbaine Caen la mer, elle met en avant la pratique amateure et favorise la rencontre entre les habitantes, à travers un programme éclectique allant de l’opéra aux comédies musicales, en passant par la musique de film et la création contemporaine. Ces différentes esthétiques sont magnifiées par une mise en espace soignée et un travail corporel expressif, offrant au public une expérience artistique complète et vivante. Les choristes réinventent les classiques, modernisent des tubes et interprètent les œuvres traditionnelles avec authenticité, fraîcheur et audace.

[Saison Culturelle] Immobile & rebondi #2

Danse - Bal - Cabaret

Boissy-Fresnoy 60440

Le 25/03/2026

Comment réagir face aux difficultés… ? Entre cirque et danse, un conte débordant d’énergie et de couleurs ; pour avancer et rebondir ensemble. « Immobile » est en panne d’inspiration et elle broie du noir. Alors que « Rebondi » déborde d’idées ; bonnes ou mauvaises qu’importe, elles ont le mérite d’exister ! Tout semble les opposer et pourtant, ils vont se reconnaître, apprendre à reconsidérer l’erreur, à l’apprécier et à s’en servir pour rebondir. Après une version dessinée-dansée, l’illustratrice Betty Bone et le chorégraphe Sylvère Lamotte ont souhaité voir évoluer les personnages vers le Cirque. La contorsion et l’équilibre se révèle une fine transcription physique du caractère d’Immobile, avec son corps tortueux qui tente de s’échapper par la verticalité ; alors que Rebondi, jongle et danse avec les idées. Un duo virtuose et poétique, imaginé comme une ode à nos errances… Jeune public A partir de 3 ans Conception et chorégraphie : Sylvère Lamotte Scénographie : Betty Bone et Sylvère Lamotte Interprétation : duo en cours de recrutement Costumes : Estelle Boul Création lumières : Jean-Philippe Borgogno et Ludovic Croissant Création musique : Denis Monjanel Régie de[...]

[Saison Culturelle] Le malade imaginaire

Spectacle

Boissy-Fresnoy 60440

Le 13/03/2026

Tirant les fils de l’amour et de l’émancipation, le Collectif Citron offre une relecture contemporaine et énergique du classique de Molière. Argan se croit malade, alors qu’il est bien portant, et des médecins complaisants se succèdent à son chevet. Sa fille Angélique aime Cléante mais Argan rêve de la marier à un médecin, par intérêt personnel… Le Collectif Citron revisite et transpose à notre époque le chef d’œuvre de Molière, dans une mise en scène résolument moderne et déjantée, portée par quatre formidables comédiens. Création sonore originale, utilisation de masques, enjeux dramatiques resserrés donnent toute sa force à cette reprise audacieuse. Les artistes en extraient notamment ce qui fait encore écho quatre siècles plus tard : l’émancipation d’une jeunesse qui s’affranchit d’une autorité archaïque. D’après Molière – Adaptation : Collectif Citron Mise en Scène, création costumes : Juliette Heringer, Collectif Citron Création sonore : DJ Spok Création masques : Samuel Constantin Conception, création du dispositif lumières et régie : Simon Rutten Régie (en alternance) : Romain Mulochau, Simon Rutten, François Villain Interprétation : Charles Lemâle, Aude Le Jeune,[...]

Il était une Voix - CŒUR de MEP

Musique, Cinéma, Chorale - Chant

Hérouville-Saint-Clair 14200

Le 03/04/2026

Cœur de MEP Cœur de MEP est une belle aventure chorale née en 2021. Composée exclusivement de femmes venues de tous horizons et de toutes générations, cette chorale, dirigée par Caroline Géa, ne cesse de surprendre et d’émouvoir par la richesse de son répertoire et la chaleur de son interprétation. Ancrée dans le territoire de la Communauté urbaine Caen la mer, elle met en avant la pratique amateure et favorise la rencontre entre les habitantes, à travers un programme éclectique allant de l’opéra aux comédies musicales, en passant par la musique de film et la création contemporaine. Ces différentes esthétiques sont magnifiées par une mise en espace soignée et un travail corporel expressif, offrant au public une expérience artistique complète et vivante. Les choristes réinventent les classiques, modernisent des tubes et interprètent les œuvres traditionnelles avec authenticité, fraîcheur et audace.

MARIUS

Cinéma, Théâtre

ARGENTAN 61200

Le 22/03/2026

La célèbre fresque aux accents marseillais reprend vie sur scène ! Marius, c’est l’histoire de la vie : des veufs qui rêvent d’avenir, des pères qui tiennent leur maison d’une main de fer, des mères qui élèvent seules leurs filles, des fils qui rêvent d’ailleurs et des filles qui rêvent d’amour… Frédéric Achard et la compagnie Jacques Biagini nous offrent une interprétation qui met en lumière toute l’intemporalité de son propos. Dans le décor joliment authentique du Bar de la Marine on retrouve Marius, César, Honorine, Fanny, Panisse et les émotions distillées par cette galerie de personnages au charme irrésistible. Au-delà de la pittoresque identité provençale, se dévoile tout un monde de tendresse, et un va et vient de sentiments, du rire à l’émotion : véritable griffe de Marcel Pagnol.

MARIUS

Manifestation culturelle

Argentan 61200

Le 22/03/2026

La célèbre fresque aux accents marseillais reprend vie sur scène ! Marius, c’est l’histoire de la vie : des veufs qui rêvent d’avenir, des pères qui tiennent leur maison d’une main de fer, des mères qui élèvent seules leurs filles, des fils qui rêvent d’ailleurs et des filles qui rêvent d’amour… Frédéric Achard et la compagnie Jacques Biagini nous offrent une interprétation qui met en lumière toute l’intemporalité de son propos. Dans le décor joliment authentique du Bar de la Marine on retrouve Marius, César, Honorine, Fanny, Panisse et les émotions distillées par cette galerie de personnages au charme irrésistible. Au-delà de la pittoresque identité provençale, se dévoile tout un monde de tendresse, et un va et vient de sentiments, du rire à l’émotion : véritable griffe de Marcel Pagnol.

Arthur et Mathilde

Conférence - Débat, Spectacle comique

Marseille 13000

Du 20/03/2026 au 21/03/2026

Un lit, un couple, trois époques. Le soir, Arthur et Mathilde sont prêts à se coucher. Mais dans l’intimité de leur chambre, une discussion anodine va faire resurgir LA décision qu’ils arrivaient pourtant si bien à éviter ! A partir des suggestions du public, c’est toute l’histoire de ce couple qui prend vie. Pris entre leur passé et leur futur, Arthur et Mathilde se retrouvent confrontés à un choix difficile. Ils vont alors plonger dans une soirée ponctuée de révélations, de rires et de frissons. Interprétation : Adeline Belloc et Angelo Rossi.

Concert : Farnaz Modarresifar

Manifestation culturelle, Musique, Musique du monde, Concert, Spectacle

Billère 64140

Le 06/03/2026

Farnaz Modarresifar est compositrice, santouriste et improvisatrice franco-iranienne née à Téhéran. Bercée de musique classique occidentale et persane, Farnaz Modarresifar se forme au Conservatoire National et à l’Université de Téhéran, à la faculté des Beaux-arts où elle remporte le premier prix d’interprétation. Elle étudie le santûr, une cithare sur table persane, à la fois en improvisation et dans un répertoire traditionnel. Lauréate de plusieurs concours nationaux et internationaux, elle s’est produite à plusieurs reprises sur France Musique. Farnaz Modarresifar est actuellement pensionnaire à l’Académie de France à Rome, villa Médicis.

Ray K. Metzker « Obscurités radieuses »

Exposition, Photographie - Vidéo

ROUEN 76000

Du 18/10/2025 au 24/01/2026

Ray K. Metzker (1931-2014) est une figure majeure et discrète de la photographie américaine de la deuxième moitié du vingtième siècle. Auteur d’une œuvre qui se singularise dès ses prémices dans les années 1950 par son caractère expérimental, il est rapidement et largement exposé aux États-Unis. Pourtant, son travail demeure, encore aujourd’hui, méconnu en Europe. Obscurités radieuses constitue la première exposition institutionnelle du photographe en France. En une cinquantaine de tirages, l’exposition propose une traversée de l’oeuvre de Ray K. Metzker, envisagée sous l’angle de l’expérimentation, des années 1950 à 1990, de Chicago à Philadelphie, en passant par l’Europe. Formé à la fin des années 1950 à l’Institute of Design de Chicago, il y reçoit des enseignements fortement marqués par l’esprit des avant-gardes européennes. En ces murs, la photographie acquiert une profonde dimension plastique que l’artiste est invité à sonder avec ardeur et liberté, depuis l’acte de la prise de vue jusqu’à l’interprétation du négatif et son tirage en laboratoire. Si ses explorations, pour leur grande majorité, prennent pour matière première la ville moderne et ses signes, Ray K.[...]

Concert : Farnaz Modarresifar

Musique, Musique classique, Concert

Billère 64140

Le 06/03/2026

Farnaz Modarresifar est compositrice, santouriste et improvisatrice franco-iranienne née à Téhéran. Bercée de musique classique occidentale et persane, Farnaz Modarresifar se forme au Conservatoire National et à l’Université de Téhéran, à la faculté des Beaux-arts où elle remporte le premier prix d’interprétation. Elle étudie le santûr, une cithare sur table persane, à la fois en improvisation et dans un répertoire traditionnel. Lauréate de plusieurs concours nationaux et internationaux, elle s’est produite à plusieurs reprises sur France Musique. Farnaz Modarresifar est actuellement pensionnaire à l’Académie de France à Rome, villa Médicis.